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La perspectiva en la pintura italia del Quattrocento.
Elena Sarnago
A MANERA DE RECORDATORIO
El estudio de la perspectiva es clave en el Quattrocento. Los antecedentes se encuentran en algunos pintores del Trecento, como GIOTTO y AMBROGIO LORENZETTI. Aunque ambos crean un espacio tridimensional no sistematizan sus logros. No se llega a una formulación teórica hasta la publicación del tratado de ALBERTI De pictura (1436). En esta obra se recoge la concepción brunelleschiana de la perspectiva y se estudia su aplicación al campo de la pintura. En Centroeuropa estos estudios no se desarrollan hasta el siglo XVI, con el tratado de DURERO (1471-1528), pese a que soluciones similares aparecen empíricamente en obras anteriores. Así, JAN VAN EYCK (h. 1400-h. 1441) consigue en el Retrato del Matrimonio Arnolfini (National Gallery, Londres, 1434) dar profundidad a la sala gracias al espejo que aparece al fondo.
En la Antigüedad, el problema de cercanía y lejanía se resuelve mediante la ley de frontalidad y las imágenes se disponen sin un orden preestablecido. En la Edad Media, la composición es más ordenada. La yuxtaposición en horizontal y vertical organiza el espacio, sin olvidar el condicionante religioso. Aparece la llamada perspectiva teológica, es decir, el tamaño de las figuras está en función de su importancia. Así, Dios, Cristo y la Virgen están en el centro de la escena y se representan en gran tamaño, disminuyendo éste al pintar santos y ángeles, llegando al grado mínimo en las figuras de donantes o comitentes.
Esta jerarquización se abandona en el Renacimiento. Con el Humanismo, el hombre se convierte en el centro y medida de todas las cosas. El espacio se distribuye en función del hombre. Se crea una perspectiva en la que los personajes tienen el tamaño que les corresponde según el lugar que ocupan en la escena. Surge un espacio pictórico homogéneo, continuo e infinito, en el que cualquier punto se toma como centro. La perspectiva es el conjunto de reglas gráficas y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana el aspecto de la realidad con exactitud científica. Se busca la tridimensionalidad en las figuras, colocarlas en un espacio bien definido. MASACCIO es el iniciador de la nueva manera de pintar.
SI QUIERES SABER MAS...
- ANTAL, F.: El Mundo Florentino, Madrid, 1963
- ARGAN, G.C.: Renacimiento y barroco. I. De Giotto a Leonardo da Vinci, Madrid, 1987
- BOZAL, V.: “Piero della Francesca”, El Arte y sus Creadores, nº 4, Madrid, 1993
- CÁMARA, A.: “Mantegna”, El Arte y sus Creadores, nº 2, Madrid, 1993
- FRANCASTEL, G.: El Quattrocento Florentino, Barcelona, 1964
- FRANCASTEL, G.: La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento, Caracas, 1969
- FRANCASTEL, G.: Sociología del arte, Madrid, 1975
- KLEIN, R.: El Humanismo, Barcelona,1971
- KLEIN, R.: La forma y lo inteligible, Madrid, 1982
- McCORQUODALE, Ch.: The Renaissance. European Painting 1400-1600, Londres, 1994
- NIETO ALCAIDE, V.: La luz, símbolo y sistema visual, Madrid, 1977
- NIETO ALCAIDE, V. y CHECA CREMADES, F.: El Renacimiento. Formulación y crisis del modelo clásico, Madrid, 1987
- NIETO ALCAIDE, V. : “Masaccio”, El Arte y sus Creadores, nº 3, Madrid, 1993
- PANOFSKY, E.: La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, 1973
- PANOFSKY, E.: Renacimiento y Renacimientos en el arte Occidental, Madrid, 1975
- PANOFSKY, E.: "La Historia de la teoría de las proporciones humanas, como espejo de la Historia de los estilos", La obra de arte y sus significaciones, Madrid, 1979
- TRIADÓ, J.R. y SUBIRANA, R.: Las claves de la pintura, Barcelona, 199
LISTA DE ILUSTRACIONES
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GENTILE DA FABRIANO (h. 1370-1427), Adoración de los Magos (1423);tabla, 1,03 x 2,82 m.; Galleria Uffizi, Florencia
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BENOZZO GOZZOLI (h. 1420-1497), Comitiva de los Reyes Magos (1459); fresco; Palacio Medici-Ricardi, Florencia
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TOMASSO MASACCIO (1401-1428), Adoración de los Magos, del políptico de Pisa (1426); tabla, 21 x 61 cm.; Staatliche Museum, Berlín
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TOMASSO MASACCIO (1401-1428), El Tributo (1424-1428); fresco, 2,55 x 5,98 m.; Capilla Brancacci, Iglesia del Carmine, Florencia
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TOMASSO MASACCIO (1401-1428), Trinidad (1425-1427); fresco, 6,67 x 3,17 m.; Santa María Novella, Florencia
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PAOLO UCCELLO (1397-1475), Batalla de San Romano (h. 1456); tabla, 1,82 x 3,23 m.; Galleria Uffizi, Florencia
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PAOLO UCCELLO (1397-1475), San Jorge y el dragón (h. 1456); tempera sobre lienzo, 57 x 74 cm.; National Gallery, Londres
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DOMENICO VENEZIANO (h. 1406-1461), Pala de Santa Lucía de´ Magnoli (después de 1440);tabla, 2,09 x 2,16 m.; Galleria Uffizi, Florencia
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FILIPPO LIPPI (h.1406-1469), Anunciación (h. 1442); tabla, 1,75 x 1, 83 m.; San Lorenzo, Florencia
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PIERO DELLA FRANCESCA (h. 1420-1492), Flagelación de Cristo (1444-1450); tabla, 59 x 81,5 cm.; Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
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PIERO DELLA FRANCESCA (h. 1420-1492), Sueño de Constantino (1452-1459); fresco, 3,29 x 1, 90 m.; San Francisco de Arezzo
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PIERO DELLA FRANCESCA (h. 1420-1492), Virgen con el Niño, santos, ángeles y el duque Federico de Montefeltro (h. 1475), tabla, 2,48 x 1,70 m.; Pinacoteca Brera, Milán
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MANTEGNA (1431-1506), Cristo muerto (h. 1474);lienzo, 68 x 81 cm.; Pinacoteca Brera, Milán
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MANTEGNA (1431-1506), decoración de la Cámara de los Esposos 1474); fresco; Palacio Ducal , Mantua
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ANTONELLO DA MESSINA (h. 1430-1479), San Jerónimo en su estudio (h. 1474); tabla, 46 x 36,5 cm.; National Gallery, Londres